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낼뱀카(내일 배움 카드) 효율적으로 사용하기

요즘의 내일 배움 카드는 50만원의 추가 크레딧을 준다.

"K-디지털 기초역량훈련" 이라고 해서 온라인으로 국비지원교육 강의를 수강할 수 있는 크레딧.

기본 코딩, 웹/앱 개발, 영상, 디자인 등 대게 입문 과정부터 기초 과정까지 강의 구성이 되어있는 편이고,

기간은 약 3-5주 코스로 짜여있다.

새로운 배움을 시작하기 전에 맛보기로 기초 이론을 빠르게 배워봄으로써 나에게 잘 맞을지 아닐지 수업을 들어볼 수 있는 정도로 구성이 되어 있는 것 같다.

여러 강좌를 수강할 수 있으며, 남은 금액이 수강하고자 하는 강좌보다 적더라도 수강이 가능하다는 장점이 있다.

실제로 나는 여러곳을 알아보다가 패스트캠퍼스의 프리미어프로 강의와 애프터이펙트 강의, 두 가지를 수강 중.

프리미어프로 강의(30만원) 먼저 결제 후 20만원이 남아있지만 애프터이펙트 강의(40만원)도 수강이 가능하다는 얘기.

(단돈 5만원이 남아있을지라도 수강이 가능!!)

anyway, 나의 애프터이펙트 강의 훈련 기록을 남겨보고자 한다. 

(사실 어디부터 어디까지가 1,2,3,4,5 주차로 분류되는지 모르겠어서 내가 강의를 들을 때 분류한 순서로 설명합니다.)

애프터이펙트 강의 part.5 (5주차)
: 애프터이펙트 응용 두 번째! 고급편! (feat. Track Matte)
: 행인 모자이크는 이렇게 하는 건가 봐!(feat. Tracker)

* 애프터이펙트는 기본적으로 영상을 편집하는 프로그램이며, 프리미어프로와 연동하여 디테일한 그래픽 작업 등이 가능하다. (feat. Adobe)

1. Track Matte - 레이어에 재료를 합성해서 표현하는 기능

1) Alpha Matte / Luma Matte : 재료의 특성에 따라 알파/루마 매트로 나뉨

2) Alpha Matte(투명) : 재료가 투명과 불투명으로 이루어져 있음

3) Luma Matte(명암) : 재료가 화이트/블랙/그레이 명암으로 이루어져 있음

4) 재료는 무조건 합성을 적용할 레이어 바로 위에 배치!!

5) 트랙매트는 원본이미지가 지정(재료 XX)

* 타임라인에서 단축키 F4 : Toggle Switches / Modes 전환

6) 재료&원본이미지 레이어의 좌측 아이콘으로 트랙매트 연결 CHECK

7) 재료레이어는 자동으로 눈이 꺼짐(키면 합성 깨짐)

* Text 레이어는 Alpha Matte

* Track Matte를 활용한 슬라이드쇼 예제 작업 시 추가 정보(내가 기억하려고 남김..)

: Ctrl+Shift+D - 인디케이터를 기준 레이어 분리하기

: Shift+'+,=' / Shift+'-,_' - 블렌딩 모드 목록 넘기기

: Columns - Duration - 내가 입력한 시간만큼 영상소스의 길이를 조절

* Audio 레이어 하위 항목 - Audio

: Waveform (파형) / Audio Level (소리의 크기)

* Fade In/Out 시 오디오 조절 값

: -35dB - 소리가 좀 작은 음악이나 보통 크기 음악 대상

: -40~-45dB - 소리가 좀 큰 음악 대상

2. Trcaking

: 영상의 특정 부분을 레이어가 따라다닐 수 있도록 포인트를 설치해서 연결하는 것

: 간단하고 고급스러운 느낌

: 광고/홍보 영상에서 많이 사용

1) Point Tracking : 가장 심플하게 사용

2) Perspective Tracking : 특정적인 면적, 네모난 영역을 따라다님

3) 3D Tracking : 카메라가 워킹하는 공간감을 인식해서 따라다님

* 소스의 정보 그대로 컴포지션을 만드는 기능

: New Composition From Footage로 소스 Drag&Drop

: 소스패널 내 컴포지션 아이콘으로 Drag&Drop

* '시간'의 개념이 있는 소스 (ex. 영상)
: 레이어 양 끝, 검정 삼각형으로 원본의 처음과 끝 표시

3. Tracker 심는 순서

1) 트랙킹 시작 지점으로 인디케이터 이동

2) 트랙커를 심을 영상  선택

3) Tracker(추적기) 패널에서 원하는 트래킹 방식 선택

4) 트랙커를 삽입 후 트랙킹을 적용하는 작업은 Layer 패널에서 작업** (총 완성된 화면을 보는 패널은 Composition 패널)

4. Tracker 추척기

- Track Motion(동작 추적) : 1 Point 트랙킹 / Perspective 트랙킹

- Track Camera(카메라 추적) : 3D Camera 트래킹

- Motion Source(동작 소스) : 트랙 포인트를 심을 원본 소스

- Track Type(트랙 유형)-Transform : 1 Point 트랙킹

- Track Type(트랙 유형)-Perspective Coner Pin : Perspective 트랙킹

- Position/Rotation/Scale : 옵션 추가 시 Track Point 증가 및 비율과 회전값 인식 (1 Point트랙킹은 Position으로도 충분)

- Motion Target(동작 대상) : 트랙 포인트를 따라다닐 레이어 선택

- Analyze(분석) : 트랙킹 미리 보기

- Apply(적용) : 해당 값을 키프레임으로 저장

5. 1 Point Tracking

1) + : 트랙 포인트의 중심점이자 키프레임이 생성되는 지점

2) 작은 □ : 트랙킹 할 메인 영역 /해당 영역 안의 내용을 바탕으로 트랙킹 / 크기 조절 가능 / Drag시 확대 가능

3) 큰 □ : 작은 □ 부분이 트랙킹을 잘할 수 있도록 정보를 모아주는 역할 / 크기 조절 가능

* 큰 □ 좀 더 확대하여 정보를 많이 모으고, 작은 □  대상에 가깝게 좀 더 작게 조절

4) 트랙포인트 키프레임으로 적용 후 따라다닐 레이어의 전체 Position 값 선택 후 위치 수정 가능

6. Perspective Tracking

1) 4개의 트랙 포인트

2) '+'로 이루어진 사각 영역 안에 오브젝트 삽입

3) 작은 □/큰 □은 트랙킹 포인트

4) 모션이 들어간 오브젝트를 트랙킹 할 경우 해당 오브젝트를 그룹화(Ctlr+Shift+C, Pre-Compose)하여 작업

* Track Motion을 활용한 트랙킹 시

: 소스(오브젝트)를 먼저 Pre-Comp로 그룹화 -> 그룹화된 컴포지션을 Motion Target으로 지정

7. 3D Tracking

1) 공간감을 인식 -> 공간감이 표현이 된 소스를 사용

2) 소스(오브젝트)보다 트랙커를 심을 영상에 트랙커 작업을 먼저 진행

* Track Camera(3D Tracking)을 활용한 트랙킹 시
: 소스(오브젝트)를 먼저 Motion Target으로 지정 -> 해당 소스를 그룹화하고 디자인 추가

3) Effect Controls 패널

- Track Point Size(추적점 크기) : 포인트 확대/축소

- Target Size(과녁) : 레이어가 어디를 보고 매달릴 건지 방향을 미리 볼 수 있는 역할

* 과녁 아이콘

: 과녁 아이콘이 향하는 방향으로'만' 레이어를 매달수 있는 건 X

: 일단 공간감을 따라 매달리게 한 후 언제든 원하는 방향으로 매달리게끔 수정 가능

: 잘 따라다니게끔 하는 것이 중요**

4) 과녁 설정 후 우클릭

- Create Text and Camera(텍스트 및 카메라)

- Create Solid and Camera(단색 및 카메라)

- Create Null and Camera(Null 및 카메라)

* 모션이 들어간 오브젝트를 트랙킹 할 경우 Solid 선택

5) Solid 생성 시 교정용 컨트롤러 생성

6) Solid 레이어를 Pre-comp(Ctrl+Shift+C) 할 때 Leave all attributes in '~~~' 선택

: 공간감을 인식하여 변형된 Solid의 속성값을 기억하고 유지해야 하기 때문

* Pre-comp (레이어 그룹화)

- Leave all attributes in '~~~'('~~~'에 모든 특성 유지)

: 선택한 소스 크기로 그룹화

: 그룹화된 컴포지션에 효과/모션/위치 유지

: 1개의 레이어만 그룹화 가능

- Move all attributes into the new composition(새 컴포지션으로 모든 특성 이동)

: 현재 작업 중인 컴포지션의 크기로 그룹화

: 레이어들과 효과 모두 이동

: 그룹화된 컴포지션 정가운데 위치

: 복수개 레이어 그룹화 가능

- Adjust composition duration to the time span of the selected layers

: 그룹화하고자 하는 레이어의 길이만큼 그룹화할 건지, 컴포지션의 길이만큼 그룹화할 건지 선택하는 옵션

7) 그룹화한 후 컴포지션을 원하는 형식에 맞게 수정(Ctrl+K, 1920*1080p) 및 Solid 삭제 가능(이미 속성값은 가져온 것!)

* Analyzing in background(화면 분석)이 되지 않는 이유

: 컴포지션의 설정이 가져온 영상과 다른 경우(해상도, 프레임레이트, 픽셀 종횡비 등등)

-> 해당 소스를 화면 크기에 맞춘 후 Pre-Comp(그룹화)(=Scale 100%**)

: 영상의 톤이 비슷해서 공간 분석이 어려운 경우

: 컴퓨터 사양이 받쳐주지 못하는 경우

8. 인코딩 (feat. Media Encoder)

1) After Effects 자체 내 인코딩 : 바로 렌더링 가능 / 포맷이 한정적 / .mp4 불가능

2) Adobe Media Encoder : 사용하려면 필수 설치 / 애펙에서 제공하는 모든 포맷 렌더링 가능 / 렌더링과 동시에 편집 작업 가능 / .mp4 가능

9. Media Encoder

1) 영상으로 인코딩할 구간 반드시 설정

2) 타임라인의 양 끝 파란점으로 구간 설정 : 단축키 B(구간 시작점 설정) / 단축키 N(구간 종료점 설정)

3) Media Encoder 실행 : Composition - Add to Adobe Media Encoder Queue(Ctrl+Alt+M)

4) Media Encoder 내에서 항목을 복제(Ctrl+D)하여 다른 형식으로 인코딩 가능

5) 원하는 설정대로 인코딩

- Video - Bitrate Settings - CBR(고정 비트레이트 Constant Bitrate)

: 선택한 화질값으로 영상을 일정하게 인코딩

: 안정적/대략 용량 예측 가능/용량이 무거움

- Video - Bitrate Settings - VBR(가변 비트레이트 Variable Bitrate)

: 각 프레임을 분석해 장면마다 차이를 두면서 인코딩

: 용량이 다소 가벼움/지원하지 못하는 프로그램에선 재생 및 편집 불가능/오디오 싱크 밀림 현상 발생

: VBR 1pass : 한 번 인코딩

: VBR 2pass : 두 번 인코딩하여 화질 개선(효과 미미/시간 소요)

- Target Bitrate(Mbps) : Min 10~15, Max 30

- Audio - Bitrate(kbps) : 320

- 프리셋으로 저장하기 : Preset 옆 저장 버튼

10. After Effect 내 인코딩 [Composition - Add to Render Queue(Ctrl+M)]

1) 배경을 투명하게 인코딩

- Render Settings - Best Settings (건드리지 X)

- Output Module

: Format - Quicktime

: Format Options - Video - Video Codec - Animation**(PNG도 가능)

: Channel

- RGB : 불투명하게 렌더링(투명한 부분도 불투명 처리)

- Alpha : 투명한 부분만 렌더링

- RGB+Alpha : 불투명/투명한 부분 같이 렌더링**

- Output To : 파일 저장 경로

2) 오디오만 인코딩

- Output Module

: Format - WAV

: Audio Output On(오디오 출력 설정) - 48,000KHz / 16 Bit / Stereo

낼뱀카(내일 배움 카드) 효율적으로 사용하기

요즘의 내일 배움 카드는 50만원의 추가 크레딧을 준다.

"K-디지털 기초역량훈련" 이라고 해서 온라인으로 국비지원교육 강의를 수강할 수 있는 크레딧.

기본 코딩, 웹/앱 개발, 영상, 디자인 등 대게 입문 과정부터 기초 과정까지 강의 구성이 되어있는 편이고,

기간은 약 3-5주 코스로 짜여있다.

새로운 배움을 시작하기 전에 맛보기로 기초 이론을 빠르게 배워봄으로써 나에게 잘 맞을지 아닐지 수업을 들어볼 수 있는 정도로 구성이 되어 있는 것 같다.

여러 강좌를 수강할 수 있으며, 남은 금액이 수강하고자 하는 강좌보다 적더라도 수강이 가능하다는 장점이 있다.

실제로 나는 여러곳을 알아보다가 패스트캠퍼스의 프리미어프로 강의와 애프터이펙트 강의, 두 가지를 수강 중.

프리미어프로 강의(30만원) 먼저 결제 후 20만원이 남아있지만 애프터이펙트 강의(40만원)도 수강이 가능하다는 얘기.

(단돈 5만원이 남아있을지라도 수강이 가능!!)

anyway, 나의 애프터이펙트 강의 훈련 기록을 남겨보고자 한다. 

(사실 어디부터 어디까지가 1,2,3,4,5 주차로 분류되는지 모르겠어서 내가 강의를 들을 때 분류한 순서로 설명합니다.)

애프터이펙트 강의 part.4 (4주차)
: 애프터이펙트 응용! 이해가 아주 중요한 Part (feat. Mask / Shape / Parent&Link / Null)

* 애프터이펙트는 기본적으로 영상을 편집하는 프로그램이며, 프리미어프로와 연동하여 디테일한 그래픽 작업 등이 가능하다. (feat. Adobe)

1. Mask(마스크)의 기본 및 영역

1) Mask(마스크) 생성

- 마스크를 생성할 레이어 먼저 선택**

- 도형(단축키 Q) / 펜(단축키 G) 툴에서 원하는 마스크 선택

- 화면에 Drag 하여 영역 지정

- 완료되면 Selection Tool(단축키 V)로 돌아오기**

* 펜 툴(단축키 G)은 직접 그리기 (Ctrl+핸들 : 직선 방향으로 핸들 수정)

* 레이어 선택 후 마스크 생성 : 레이어 미선택 시 JUST 도형 생성

2) Mask(마스크) 특징

: 한 레이어에 여러 개 생성 가능

: 마스크 생성 시 해당 레이어에 Masks 항목 생성, 하위 항목에 마스크 나열

: 마스크는 각 영역의 색이 다름, 색으로 구별

: 각 마스크마다 조절 옵션이 4개씩 존재

: 마스크 이름 클릭 및 Delete 가능

* Edit - Preferences - General - Appearance - Cycle Mask Colors(주기 마스크 색상) CHECK

3) Mask Controls(feat. 점, 선, 면)

- 점 : 각 꼭짓점 컨트롤하여 변형

- 선 : 각 변 컨트롤하여 변형

- 면 : 한 변 더블클릭하여 전체 컨트롤(feat. 블랙 커서)

* 생성 및 컨트롤 시 Shift(정비율) / Ctrl(중심 기준) 활용 가능

4) Mask 속성 - 키프레임 모션 가능

- Mask Path : 테두리 자체 / 영역의 변화 담당 / 가장 많이 사용**

- Mask Feaher : 경계선의 부드러움

- Mask Opacity : 영역의 불투명도

- Mask Expansion : 마스크 영역의 범위 / 테두리 모따기 기능이 있음

5) Mask 속성 - 복수의 마스크 겹칠 때 표현 옵션

- Add : 영역 더하기

-Subtract : 빼기

- Intersect : 교집합 only

- Difference : 교집합 제외

- None : 영역만 남기고 마스크 역할은 하지 않는 옵션(ex. 경로)

- Inverte : 마스크 영역 반전

2. Shape (Tool Creat Shape(★)은 Shape / Tool Creat Mask(Mask)와 구분해서 기억)

1) Shape 레이어 복수 생성 시 각 각의 레이어 생성 : 기존의 Shape 레이어 선택하지 않고 추가할 Shape레이어 생성

2) Shape 레이어 복수 생성 시 하나의 레이어 생성 : 기존의 Shape 레이어 선택 후 추가할 Shape 생성

3) Shape 레이어에 Mask 생성 시 : Shape 생성 전 상단 툴바에서 ★모양 옆 Tool Create Mask 선택

4) 정형화된 Shape : 각 도형마다 다른 옵션 제공

5) 하위 속성 Contents 오픈 : Rectangle 1 - Rectangle Path1 - Position(도형의 겉 틀 Path)만 조절

6) 하위 속성 Add

: 다양한 모션 옵션 추가 활용 가능

: Merge paths ~ Zig Zag - Shape 고유의 애니메이션 가능

5) Shape의 중심축**

: Edit - Preferences - General - Center Anchor Point In New Shape Layers

: 체크 -> Shape 생성 시 중심축은 Shape의 중심

: 체크 X -> Shape 생성 시 중심축은 컴포지션의 중심

: 체크 X -> Shape의 Position 값(960, 540), 수치가 다르다면 레이어 자체를 통째로 움직였다는 뜻

* 작성된 Shape 크기 변경 시 : Rectangle Path - Size는 Shape의 특성을 유지한 채로 크기 조절(feat. 테두리 두께 유지)

* Text를 Shape으로 변경 : 해당 오브젝트 우클릭 - Create - Create Shapes From Text

: 정형화된 도형이 아닌 커스텀한 모양 (정형화된 Shape에서 제공하는 옵션 사용 X)

3. 애프터이펙트와 포토샵

1) .psd 파일 레이어 살려서 가져오기

: .psd 소스 임포트(Ctrl+I) - Import Kind - Composition Retain Layer Sizes

* Import Kind- Footage

: Merged Layers(병합된 레이어, 1장)

: Choose Layer(레이어 선택, 1장)

* Import Kind- Composition

: 포토샵 이미지 파일 크기 그대로 컴포지션 생성 및 레이어 전부 살려서 임포트(빈 공간 자동 Crop XX)

* Import Kind- Composition-Retain Layer Sizes
: 포토샵 이미지 파일 크기 그대로 컴포지션 생성 및 레이어 전부 살려서 임포트(빈 공간 자동 Crop)

4. Parent & Link (Parent=부모=상위 레이어 / Link=자녀=하위 레이어)

1) Parent & Link 특성

: Parent의 P/S/R 속성을 따라감

: Link 된 레이어는 개별적으로도 움직임 O / Parent는 개별적인 움직임 X

2) Parent & Link 적용

: Switches 패널 우클릭 - Columns - Parent&Link - 하위 레이어의 꼬랑지 Drag - 상위 레이어 Drop - 하위 레이어를 상위 레이어에 연결

5. Null Object(Null 개체) (feat. Parent & Link)

- 비어있는(보이지 않는) 오브젝트 이자 Parent의 운전대

: Parent 레이어는 개별로 움직이지 못하기 때문에 Null 오브젝트를 Parent 레이어로 만들기

: Layer - New - Null Object(Ctrl+Shift+Alt+Y)

낼뱀카(내일 배움 카드) 효율적으로 사용하기

요즘의 내일 배움 카드는 50만원의 추가 크레딧을 준다.

"K-디지털 기초역량훈련" 이라고 해서 온라인으로 국비지원교육 강의를 수강할 수 있는 크레딧.

기본 코딩, 웹/앱 개발, 영상, 디자인 등 대게 입문 과정부터 기초 과정까지 강의 구성이 되어있는 편이고,

기간은 약 3-5주 코스로 짜여있다.

새로운 배움을 시작하기 전에 맛보기로 기초 이론을 빠르게 배워봄으로써 나에게 잘 맞을지 아닐지 수업을 들어볼 수 있는 정도로 구성이 되어 있는 것 같다.

여러 강좌를 수강할 수 있으며, 남은 금액이 수강하고자 하는 강좌보다 적더라도 수강이 가능하다는 장점이 있다.

실제로 나는 여러곳을 알아보다가 패스트캠퍼스의 프리미어프로 강의와 애프터이펙트 강의, 두 가지를 수강 중.

프리미어프로 강의(30만원) 먼저 결제 후 20만원이 남아있지만 애프터이펙트 강의(40만원)도 수강이 가능하다는 얘기.

(단돈 5만원이 남아있을지라도 수강이 가능!!)

anyway, 나의 애프터이펙트 강의 훈련 기록을 남겨보고자 한다. 

(사실 어디부터 어디까지가 1,2,3,4,5 주차로 분류되는지 모르겠어서 내가 강의를 들을 때 분류한 순서로 설명합니다.)

애프터이펙트 강의 part.3 (3주차)
: 키프레임과 Bridge(모션 활용도를 무한대로~)

* 애프터이펙트는 기본적으로 영상을 편집하는 프로그램이며, 프리미어프로와 연동하여 디테일한 그래픽 작업 등이 가능하다. (feat. Adobe)

1. Character 패널

* Type Tool(Ctrl+T) : 작성 후 Selection Tool(단축키 V) 혹은 숫자패드의 Enter (Enter후에도 반드시 셀렉션 툴로 바꾸기)

1) Character : 글자 레이어 선택 후 폰트 및 디자인 변경

2) Align(정렬)

: Align Layer to '기준'

: Composition 화면을 기준으로 정렬

: Selection 2개 이상 선택한 레이어를 기준으로 정렬

(먼저 선택한 레이어를 기준으로 다음 선택한 레이어를 정렬, 포토샵이나 일러스트와 같다)

3) Text Layer : PSRT 외에 Text 고유 디테일한 모션을 줄 수 있음(하위 Text 항목의 속성)

2. Adobe Bridge

1) Effects&Presets - Browse Preset

: 초보자가 다양하게 활용하기 좋은 모션 프리셋

: 필수 XX

2) Bridge Text Motion 적용

: 모션을 넣을 위치로 인디케이터 이동 - 모션 프리셋을 넣을 텍스트 레이어 먼저 선택** - 브릿지 창에서 원하는 프리셋 더블클릭 - 단축키 U - 키프레임 속성 CHECK

: 키프레임 간격 - 속도와 타이밍 조절 가능

: 모션 섞어 쓰기도 가능 -> 다음 모션 넣기 전 반드시 레이어 다시 선택**

3) 프리셋 삭제

: 키프레임 삭제 XX

: Text의 하위 목록 -  More Option <-여러 속성들(Animator 1, 2, 3...)-> Transform 사이 '여러 속성들' 삭제

4) 프리셋 응용 방법 예시 (feat. Text Layer)

: Layer 01 복사하여 Layer 02 생성 - Layer 01 Fill only / Layer 02 Stroke only - Bridge - Random Fade Up 적용 - 속도 및 타이밍 조절 - Position 모션 - Ease In 키프레임 적용 - 속도 및 타이밍 조절

* Range Selector(진행 모션 담당) :하위 항목들에서 해당 브릿지의 디테일한 PSRT 속성 확인 가능

* Animator 하위 PSRT 항목

: 기존 프리셋에 적용되어 있는 모든 모션 항목들의 '출발값' 확인

: 수정/추가/삭제 가능(feat. Add - Property)

: Range Selector의 모션 속성 확인 가능

* Range Selector - Advanced - Randomise Order - On/Off

낼뱀카(내일 배움 카드) 효율적으로 사용하기

요즘의 내일 배움 카드는 50만원의 추가 크레딧을 준다.

"K-디지털 기초역량훈련" 이라고 해서 온라인으로 국비지원교육 강의를 수강할 수 있는 크레딧.

기본 코딩, 웹/앱 개발, 영상, 디자인 등 대게 입문 과정부터 기초 과정까지 강의 구성이 되어있는 편이고,

기간은 약 3-5주 코스로 짜여있다.

새로운 배움을 시작하기 전에 맛보기로 기초 이론을 빠르게 배워봄으로써 나에게 잘 맞을지 아닐지 수업을 들어볼 수 있는 정도로 구성이 되어 있는 것 같다.

여러 강좌를 수강할 수 있으며, 남은 금액이 수강하고자 하는 강좌보다 적더라도 수강이 가능하다는 장점이 있다.

실제로 나는 여러곳을 알아보다가 패스트캠퍼스의 프리미어프로 강의와 애프터이펙트 강의, 두 가지를 수강 중.

프리미어프로 강의(30만원) 먼저 결제 후 20만원이 남아있지만 애프터이펙트 강의(40만원)도 수강이 가능하다는 얘기.

(단돈 5만원이 남아있을지라도 수강이 가능!!)

anyway, 나의 프리미어프로 강의 훈련 기록을 남겨보고자 한다. 

(사실 어디부터 어디까지가 1,2,3,4,5 주차로 분류되는지 모르겠어서 내가 강의를 들을 때 분류한 순서로 설명합니다.)

프리미어프로 강의 part.5 (5주차)
: 실력 향상! 미니 인트로 제작까지 가능해졌다고!! (feat. 키프레임 & 트랜지션)

* 프리미어프로는 기본적으로 영상을 편집하는 프로그램이다. (feat. Adobe)

1. 카메라 무빙 효과 (feat. 키프레임 활용)

1) Zoom In/Out

: 모션 시작할 지점으로 인디케이터 이동 - 모션 적용 클립 선택  - Effect Controls - 전체 시작값 조절(OUT의 경우) - Scale(주)/Position(부)/Rotation(부) 스톱워치 활성화 - 인디케이터 이동 - 전체 결괏값 조절

* Position 정가운데 좌표값

- FHD : 960*540

- HD : 640*360

2) Panning

: 모션 시작할 지점으로 인디케이터 이동 - 모션 적용 클립 선택 - Effect Controls - Scale 값/Position 시작값 조절 - Position 스톱워치 활성화(Scale값은 고정) - 인디케이터 이동 - Position 결과값 조절

3) 특정 부분 확대/유지/축소

: 모션 시작할 지점으로 인디케이터 이동 - 모션 적용 클립 선택 - Effect Controls - Scale/Position 스톱워치 활성화 - 확대할 순간으로 인디케이터 이동 - Scale 값/Position값 조절 - 인디케이터 이동 - 확대 결과값 키프레임(◆) 선택 -  Ctrl+C/V(유지 결과값 만들기) - 인디케이터 이동 - 첫 번째 시작값 키프레임(◆) 선택 - Ctrl+C/V(축소 결괏값 만들기)

* 최소 8개의 키프레임 필요

2. Swipe Transition 효과 (feat. 키프레임 활용)(트랙 CHECK**)

1) 두 영상(V1 트랙) 편집점의  윗트랙(V2 트랙)으로 이미지 or 영상 삽입 - 해당 클립(V2 트랙) 시작값 조절 - Position 모션 활성화(스톱워치) - 인디케이터 이동 - 결과값 조절 - 키프레임 속도 조절

2) 모션 클립(V2 트랙)의 필요 없는 앞/뒤 삭제 - 전환 전 클립(V1 트랙)의 끝부분으로 모션 클립 이동(V2 트랙) - Project 패널 - Effects - Linear Wipe - 전환 전 클립(V1 트랙)에 적용 - Effect Controls - Linear Wipe - Transition Completion - 인디케이터 이동 - 시작값 조절 - 모션 활성화(스톱워치) - 인디케이터 이동 - 결괏값 조절

3) 모션 클립 시작점으로 인디케이터 이동 - 전환 전 클립(V1 트랙) 컷(단축키 C) - 컷 클립 & 모션 클립 트랙 이동(V2 트랙 & V3 트랙) - 전환 후 클립 편집점으로 붙이기(V1 트랙)

3. 미니 인트로 제작 (트랙 CHECK**)

1) Import Folder(편집할 영상이 모여있는 폴더) - Ctrl+N(인트로용 새 시퀀스) - DSLR 1080p30 - 이름 지정

2) 오디오 클립 생성(A1 트랙) - 오디오 클립에 맞춰 타임라인에 마커(단축키 M) 생성

3) 소스 패널을 이용하여 컷 편집(단축키 I, O) - 마커 위치로 클립 삽입(A1 자물쇠 및 단축키 ',')

* 클립의 길이가 마커보다 짧을 시 Rate Stretch Tool(단축키 R)을 이용하여 속도 조절

4) Type Tool(단축키 T)을 사용해 멘트 작성(텍스트 컬러 화이트) - 트랙(V2 트랙) 전체로 길이 늘이기 - 마커 위치에 맞춰 해당 클립 컷 편집 - 각 클립 문자 수정

* 복사해서 사용도 가능하지만, 길이를 늘이고 컷 하여 수정하는 것이 더 빠른 방법 :)

5) 글자 안에 영상 투영되도록 Track Matte Key 효과 활용

: New Item - Color Matte(배경지) - 기존 클립들 한 트랙씩 위로 이동(V2, V3 트랙) - Color Matte 클립 생성(V1트랙 전체) - Effects - Track Matte Key - 영상 클립에 적용(V2 트랙) - Effect Controls - Track Matte Key - Matte - Video 3(자막 클립, V3 트랙) - Composite Using - Matte Alpha

* 블랙/화이트로 이루어진 Luma Matte 소스 = Matte Luma

* Text 클립은 글자 외의 부분을 투명으로 인식 = Matte Alpha

: Effect Controls - Track Matte Key 탭 선택 - Ctrl+C - 나머지 영상 클립(V2 트랙) 선택 - Ctrl+V

* 엔딩 클립 제외

6) 모션 넣기 (feat. 키프레임)

: 마지막 두 번째 자막 클립 한 트랙 위(V4 트랙)로 이동(V3 트랙의 해당 부분 비어있음) - 해당 영상 클립(V2 트랙)의 Matte, Video 4로 변경 - 엔딩 클립(영상&자막) Nest - 엔딩 클립 뒤로 밀어두기(임시)

: 엔딩 전 자막 클립 - 자막의 축, 중심으로 이동 - 영상 클립의 중간 위치로 인디케이터 이동 - Text - Transform - Scale 모션 활성화 - 인디케이터 1초 뒤로 이동 - 인디케이터 위치보다 클립(해당 영상&자막) 연장(엔딩컷과 겹치면서 디졸브 될 수 있도록) - Scale 값 조절하여 확대(엔딩 영상이 온전히 보일 수 있도록)

: 마지막 마커(전 클립과 겹쳐지는 구간)로 엔딩 클립 삽입(V3 트랙의 비어있던 부분) - V3 트랙 오픈 - 엔딩 클립의 겹치는 구간 투명도 조절(Ctrl+클릭)로 트랜지션 효과

: 가장 상위 트랙(V5 트랙) - 보조 문구 작성 - 해당 트랙(V5 트랙) 오픈 - 엔딩 클립과 겹치는 구간 투명도 조절(Ctrl+클릭)로 트랜지션 효과

4. 트랜지션 템플릿(.prfpset) 설치 및 사용 (트랙 CHECK**)

1) Effects - Presets - Import Preset

2) 프로젝트 패널 - New Item - Adjustment Layer**

* Adjustment Layer(조정레이어)

: 여러 클립에 동일한 트랜지션 효과를 넣는 아이템

: 줌인, 슬라이드 등 두 클립을 엮어 표현하기 위해

: 시퀀스와 크기가 같아야 함**

3) 두 클립의 편집점 윗트랙(V2 트랙)에 Adjustment Layer 클립 생성 - 편집점으로 인디케이터 이동 - 사용할 프리셋(12 프레임)에 맞춰 Adjustment Layer 클립의 길이 조정(앞 6+뒤 6) - 해당 클립 위 트랙(V3 트랙)으로 복사 - V3 트랙의 클립에 프리셋 적용 - V2 트랙의 클립에 치료약 적용 - V2 트랙의 클립 길이 조절(불필요한 부분 삭제)

* V1 트랙 : 두 가지 영상

* V2 트랙 : Adjustment Layer(ex. 12f Zoom In), 치료약 효과 적용

* V3 트랙 : Adjustment Layer 클립 복사, 프리셋(화면 전환 효과 등) 적용

** 치료약 : 프리셋 적용 시 나타나는 오류 수정

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낼뱀카(내일 배움 카드) 효율적으로 사용하기

요즘의 내일 배움 카드는 50만원의 추가 크레딧을 준다.

"K-디지털 기초역량훈련" 이라고 해서 온라인으로 국비지원교육 강의를 수강할 수 있는 크레딧.

기본 코딩, 웹/앱 개발, 영상, 디자인 등 대게 입문 과정부터 기초 과정까지 강의 구성이 되어있는 편이고,

기간은 약 3-5주 코스로 짜여있다.

새로운 배움을 시작하기 전에 맛보기로 기초 이론을 빠르게 배워봄으로써 나에게 잘 맞을지 아닐지 수업을 들어볼 수 있는 정도로 구성이 되어 있는 것 같다.

여러 강좌를 수강할 수 있으며, 남은 금액이 수강하고자 하는 강좌보다 적더라도 수강이 가능하다는 장점이 있다.

실제로 나는 여러곳을 알아보다가 패스트캠퍼스의 프리미어프로 강의와 애프터이펙트 강의, 두 가지를 수강 중.

프리미어프로 강의(30만원) 먼저 결제 후 20만원이 남아있지만 애프터이펙트 강의(40만원)도 수강이 가능하다는 얘기.

(단돈 5만원이 남아있을지라도 수강이 가능!!)

anyway, 나의 애프터이펙트 강의 훈련 기록을 남겨보고자 한다. 

(사실 어디부터 어디까지가 1,2,3,4,5 주차로 분류되는지 모르겠어서 내가 강의를 들을 때 분류한 순서로 설명합니다.)

애프터이펙트 강의 part.2 (2주차)
: 키프레임의 모든 것! 내 기준 가장 중요한 작업! 이걸 모르면 애펙을 활용할 수 없을 것 같아!

* 애프터이펙트는 기본적으로 영상을 편집하는 프로그램이며, 프리미어프로와 연동하여 디테일한 그래픽 작업 등이 가능하다. (feat. Adobe)

1. PTSD는 아는데 PSRT는 뭐야? (feat. 키프레임)

P : Position(위치)

S : Scale (크기)

R : Rotation (회전)

T : OpaciTy (불투명도)

- 레이어에 전부 들어있음 (특별한 효과 없어도 제어 가능)

- 사용빈도 아주 아주 많음! 거의 모든 작업에 들어간다고 보면 될 것 같다 :)

- 효과 안에도 존재

* 레이어 선택 후 단축키 P, S, R, T를 누르면 해당 속성이 열림 (추가 속성은 한 가지 속성 오픈 후 ->Shift+P, S, R, T)

2. 키프레임 모션 순서 (feat. 암기 또 암기, 손이 외우도록 연습!)

1) 인디케이터를 모션 시작 지점으로 이동

2) 모션 줄 속성 오픈

3) 모션의 시작 모양새 잡기

4) 모션 줄 속성에 스톱워치 클릭 -> 첫 번째 키프레임 생성(◆)

5) 인디케이터를 다음 모션 줄 시간대로 이동

6) 다음 모션 모양새 잡기 -> 키프레임 자동 생성(◆)

* 키프레임이 들어간 속성만 열기 : 단축키 U

3. 모션블러 (프리미어프로보다 훠얼씬 간단)

: Motion Blur 동적인 느낌을 주는 효과

: Switches 패널 - Motion Blur - 공 3개 아이콘

* Switches 패널 / Toggle Switches / Modes / Columns - Switches

4. 키프레임의 종류 (feat. 텐션있는 모션)

1) Linear Keyframe(선형 키프레임) ◆ : 정속도로 출발해서 정속도로 도달하는 느낌

2) Ease In Keyframe(천천히 들어오기, Shift+F9) ▶ : 도착할 때 천천히 딜레이 걸리듯 도착하는 키프레임(도착 성격)

3) Ease Out Keyframe(천천히 나가기, Ctrl+Shift+F9) ◀ : 도착할 때 자석에 달라붙는 것처럼 가속되면서 도착하는 키프레임(출발 성격)

4) Hold Keyframe(고정) 오각형 : 모션이 진행되지 않고 스탑모션처럼 끊기게 보여주는 키프레임

5) Easy Ease Keyframe(천천히 들어오기 및 나가기, F9) 모래시계 : Ease In과 Ease Out을 둘 다 사용할 수 있는 키프레임

* Ctrl+키프레임 클릭 -> ◆의 기본 키프레임으로 돌아옴 (다중 선택은 Shift+키프레임)

5. 키프레임 적용

1) 기본 적용 방법

: 키프레임 선택 - 우클릭 - Keyframe Assistant - 키프레임 종류 선택

* Hold Keyframe 적용

: 기본 키프레임 생성 - 나타나야 하는 각 위치로 인디케이터 이동 - Add or Remove Keyframe at current time - 생성된 키프레임'들' 선택 - 우클릭 - Toggle Hold Keyframe

2) Graph Editor (텐션의 농도 설정 / 더더 텐션감 주기)

: 키프레임 선택 - Graph Editor - ■(내가 선택한 키프레임)의 Handle로 그래프 조절

* Graph Editor

: Edit Speed Graph Type으로 보는 것이 편함

: 가로(시간)/세로(속도)

6. 꼬인 경로 풀기 (키프레임 모션 모양 수정)

: Keyframe Interpolation(키프레임 보간)

: 키프레임 선택 - 우클릭 - Keyframe Interpolation - Spatial Interpolation - Linear(선형)/Auto Bezier(자동 곡선)/Bezier(곡선)

** PSRT 키프레임과 속성을 적용하는 순서의 경우 프리미어프로와 거의 같더라!

프리미어프로 강의를 먼저 듣고 난 후 들었더니 훨씬 이해가 빨리되고 도움도 많이 되었음 :)